影片将镜头聚焦于四位女性身上，透过三代女性的不同视角，细腻呈现了夫妻关系、母女情感的复杂交织。这是一部纯粹的女性主题电影，如同台湾版的《海街日记》，在细腻中见真情。
“孤味”二字，既是影片中反复吟唱的台语老歌，也是女主角专注一道菜并将其做成招牌的人生哲学，更是历经沧桑后与自我的和解。当林秀英最终在离婚协议上签字，在计程车上再次唱起那首《孤味》时，所有的遗憾与失落都随风而逝。
第九位：《老狐狸》（豆瓣评分8.1｜2023年）
《老狐狸》堪称近年台湾电影的代表之作-1，在第60届金马奖上入围七项并斩获四大奖项，全面超越了同场竞技的《周处除三害》。该片还将代表中国台湾角逐2025年第97届奥斯卡最佳国际影片奖。
这部电影虽然没有爆头、裸露或拳拳到肉的动作场面，但其社会批判的尺度却比《周处除三害》更为深刻。如果说《周处》呈现的是掀桌而起的暴戾，那么《老狐狸》则是冷静地掀开了桌下残酷的社会规则。
故事背景设定在1989-1990年股市动荡的台湾，透过小学生廖界的眼睛，观察父亲买房遭遇的种种挫折与房东“老狐狸”的处世哲学。影片通过父亲与房东两种截然不同的人生观，向每个观众抛出一个沉重的问题：当致富需要以牺牲善良为代价时，你会作何选择？
影片结尾，成年的廖界在父亲与老狐狸之间找到了平衡——在不平等的社会规则基础上，选择了善良。但并非每个人都能成为“廖界”，在这个充满抉择的时代，你的答案是什么？
第八位：《关于我和鬼变成家人的那件事》（豆瓣评分8.1｜2022年）
这部由许光汉、林柏宏、王净主演的影片-1，堪称近年现象级的台湾爆款电影。导演程伟豪以其独特的叙事风格，将恐怖、喜剧、悬疑、动作、亲情与LGBT元素巧妙融合，在上映前就吊足了观众胃口。
该片在台湾创下3.6亿台币的票房佳绩，跻身台湾影史票房第七。影片讲述直男警察吴明翰因误捡红包，与同志冤魂毛邦羽举行冥婚后，携手追凶的荒诞故事。
想看民俗灵异的观众可以欣赏冥婚与鬼上身；想消费男色的观众能目睹许光汉的“卖肉”表演；想嗑糖的观众则可体验双男主“双向救赎”的温情。而影片最可贵的是其传递的核心价值——打破偏见。
影片前半段刻意呈现各种“刻板印象”，如警察对同志群体的偏见、对女性的物化等，而后通过情节发展一一打破这些偏见。这不仅仅是一部同志电影，更是一部关于理解与包容的现代寓言。
第七位：《周处除三害》（豆瓣评分8.1｜2023年）
由黄精甫执导，阮经天、袁富华等主演的《周处除三害》-1，在台湾与内地双双获得票房与口碑的双丰收。该片获得7项金马奖提名，内地票房斩获6.6亿，豆瓣评分从8.1一路升至8.4，成为十一年来口碑最佳的犯罪动作片。
作为犯罪类型片，《周处除三害》最直观的感受就是尺度带来的爽感。无论是开篇警察陈灰与陈桂林的激烈追逐，还是陈桂林与香港仔的野地死斗，每一场都拳拳到肉、刀刀入骨。
而影片结尾教堂的“无差别屠杀”场景，更是足以让所有观众目瞪口呆的邪典场面。
《周处除三害》的精彩不止于视觉冲击，更在于其深层的文化内涵。片名取自中国古代典故，英文片名中的猪、蛇与鸽子则对应佛教“三毒”——贪、嗔、痴，恰好映射片中三大通缉犯，暗喻人性共通的阴暗面。
阮经天以精湛演技塑造了一个复杂而饱满的“陈桂林”，这个角色既孤独又充满魅力，成为近年来华语电影中令人难忘的角色之一。
第六位：《本日公休》（豆瓣评分8.2｜2023年）
傅天余执导，陆小芬、傅孟柏主演的《本日公休》-1，根据导演2010年短片《阿蕊的家庭理发》改编，原型就是导演在台中开理发店的母亲。拍摄场景与道具均来自真实的理发店，充满生活气息。
影片以女主角阿蕊的视角展开，将小小的理发店作为舞台，记录街坊邻居的喜怒哀乐——从新生儿满月到老人临终，从邻里八卦到生死离别。导演还巧妙地加入女主女儿工作的现代化理发店，形成传统与现代的鲜明对比。
传统理发店里是温情脉脉的人际关系，而时尚理发店中，发型师与顾客的交流却带着“金钱的味道”。影片不评判孰是孰非，只是呈现两种生活方式各自的美好。
透过导演的镜头，台湾的弄堂小巷、老式理发店与绿油油的稻田构成一幅恬静美好的生活画卷，让人不禁感叹：今日公休，明日再出发！
第五位：《目击者之追凶》（豆瓣评分8.2｜2017年）
程伟豪执导，庄凯勋、许玮甯主演的《目击者之追凶》-1，是一部环环相扣的悬疑佳作。影片讲述社会线记者小齐发现九年前一桩车祸并不单纯，决定与女上司Maggie联手调查真相。
作为一部包含多重反转的悬疑片，《目击者》最大的看点就是跌宕起伏的解谜过程。导演在两个小时里讲述了一个错综复杂的故事，通过倒叙与插叙的巧妙配合，让剧情反转再反转。
影片中处处是伏笔，直到最后才会发现，最初获得的真相只是被层层假象包裹的谎言。比如小齐查阅车祸资料时一闪而过的“儿童绑架案”剪影，竟是整个故事的核心。
但这部电影的厉害之处不在于反转带来的观影快感，而在于通过反转揭示的人性黑暗面。每个角色的抉择背后都藏着复杂的欲望，这些欲望让他们一步步泯灭了良知。
第四位：《阳光普照》（豆瓣评分8.6｜2019年）
《阳光普照》是2019年最为耀眼的台湾电影-1，在第56届金马奖上一举获得11项提名，并最终包揽最佳导演、最佳男主角等多项大奖，成为当届最大赢家。国外《综艺》杂志更将其列为年度十大电影之首。
片名虽为《阳光普照》，讲述的却不是一个温暖的故事。这部电影像一把锋利的手术刀，将一个普通中国家庭深藏的悲剧因素勾勒得淋漓尽致。
剧中的家庭有两个儿子——优秀的阿豪与叛逆的阿和，形成残酷的对照。最终，两个儿子各自迎来悲剧：优秀的跳楼自杀，叛逆的因打架被关进少管所。
随着剧情推进，观众会发现造成家庭崩塌的“凶手”正是自诩为家庭顶梁柱的父亲阿文。他自认为的“为爱付出”，实则是以爱为名的伤害。
影片结尾，阿和骑着脚踏车载着妈妈穿过斑驳树荫，阳光点点洒落。这时的阳光不再灼人，学会了与阴影共舞——而这才是我们期待的生活真谛。
第三位：《谁先爱上他的》（豆瓣评分8.6｜2018年）
徐誉庭、许智彦联合执导，邱泽、谢盈萱主演的《谁先爱上他的》-1，是一部题材大胆、引发热议的现象级作品。该片在第55届金马奖上入围8项提名并收获3项大奖，成为当年口碑佳作。
作为同性题材作品，它跳出平权与纯爱的套路，聚焦于同性恋群体衍生出的受害人群。片名“谁先爱上他的”引出的不仅是刘三莲与阿杰谁破坏谁感情的问题，更是谁才是真正受害者的思考。
实际上，影片中所有人——刘三莲、阿杰、宋正远都是受害者，而施害者则是那个对同性恋排挤和歧视的愚昧社会。
邱泽与谢盈萱的表演都十分出色，成功将角色的内心世界呈现给观众。特别是谢盈萱面对心理医生崩溃喊出“一切难道都是假的吗”的场面，既让人共情，也令人心痛。
第二位：《血观音》（豆瓣评分8.6｜2017年）
《血观音》是近年来少有的华语佳作-1，有人称其为女版《教父》。在第54届金马奖上，该片击败《大佛普拉斯》等热门作品，拿下最佳剧情片、最佳女主角、最佳女配角三项大奖。
影片以女性为中心，讲述棠府“三代”女性的复杂关系与命运，展现女性在政治斗争中的生存状态。故事涉及灭门血案、政治斗争、政商勾结等大尺度话题，但最吸引人的还是三位女性角色——棠夫人的手腕、棠宁的放浪和棠真的老成。
三位女演员的表演极为出色：惠英红将棠夫人的狡黠慎密演绎得淋漓尽致；吴可熙展现了棠宁放荡外表下的煎熬苦楚；当时仅14岁的文淇与前辈飙戏也毫不逊色。
影片结尾出现一句话：“世上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。”而棠家这三个女人，用虚情、畸情和绝情共同构筑了一个“无爱的世界”。
第一位：《大佛普拉斯》（豆瓣评分8.7｜2017年）
荣登榜首的《大佛普拉斯》-1源于导演黄信尧三年前获得金马奖提名的短片《大佛》，片名戏谑地自称为“大佛plus”。该片在第54届金马奖上入围10项提名并获奖5项，在台北电影节也斩获5项大奖。
影片情节简单，台词寥寥，常用旁白推进剧情。除了几处彩色画面，全片近乎黑白色调。名为大佛普拉斯，实则与佛无关，更多是描绘众生百相的浮世绘。
片中的大佛有多重寓意：一是黄启文为护国法会制作的佛像，是具体的大佛，也是剧情转折的关键；另一则是抽象的大佛，指代那些外表光鲜、手握权力的上层阶级。
正如影片所说“神明有时候也会挑人”，佛光普照之处永远是富人的专属领地。穷人连捧饭碗的力气都没有，又何谈公平正义？
以上十部作品，堪称近十年台湾电影的精华之作。台湾电影总有一种魔力——不喧嚣却直抵人心，不煽情却能让人泪流满面。
从侯孝贤的史诗叙事，到李安的家庭哲学，再到新生代导演的犀利洞察，台湾电影始终用镜头记录着历史的阵痛、人性的挣扎与文化的传承。期待这些创作者继续带来更多打动人心作品。」返回搜狐，查看更多
